Dans le cadre du programme « Dans les collections de la BnF », la Bibliothèque nationale de France s’associe avec le musée de Picardie d’Amiens pour présenter les manuscrits autographes de Vingt Mille Lieues sous la mer de Jules Verne, ainsi qu’une série d’ouvrages et de photographies en relation avec la genèse et l’édition du roman. Cette exposition a commencé aujourd'hui et se termine le  1er octobre prochain.

« J’espère que vous nous conduirez bientôt dans les profondeurs de la mer. » Ainsi écrivait le 25 juillet 1865 George Sand à Jules Verne, pour remercier le jeune romancier de l’envoi de ses premières œuvres. En quelques années, Vingt Mille Lieues sous les mers allait devenir l’un des romans emblématiques de la « reconnaissance des mondes connus et inconnus », programme que s’était assigné Jules Verne dans Les Voyages extraordinaires.

Selon la pratique éditoriale courante au XIXe siècle, le roman paraît d’abord sous forme de feuilleton, entre le 20 mars 1869 et le 20 juin 1870, au sein d’un magazine pour la jeunesse, le Magasin d’éducation et de récréation. Journal de toute la famille. Cette première parution est rapidement suivie d’une édition non illustrée (1869-1870), puis, en 1871, d’une édition illustrée de cent onze gravures. Les premières ébauches de Vingt Mille Lieues sous les mers ne nous sont pas parvenues, mais, dans les deux lourds volumes qui rassemblent aujourd’hui les feuillets du manuscrit, on discerne différentes étapes de rédaction, de la phase d’écriture proprement dite au travail de réécriture. Le premier volume , à l’écriture serrée et minuscule, réunit deux versions déjà remaniées du texte, qui demeurent sans doute proches de la toute première rédaction. Le second quant à lui, présente les caractéristiques d’une copie destinée aux imprimeurs : l’écriture est aérée et nette, et le chef d’atelier du Magasin d’éducation a porté au crayon bleu les noms des ouvriers typographes chargés de la composition. Les premières ébauches de Vingt Mille Lieues sous les mers ne nous sont pas parvenues, mais, dans les deux lourds volumes qui rassemblent aujourd’hui les feuillets du manuscrit, on discerne différentes étapes de rédaction, de la phase d’écriture proprement dite au travail de réécriture. Le premier volume , à l’écriture serrée et minuscule, réunit deux versions déjà remaniées du texte, qui demeurent sans doute proches de la toute première rédaction. Le second quant à lui, présente les caractéristiques d’une copie destinée aux imprimeurs : l’écriture est aérée et nette, et le chef d’atelier du Magasin d’éducation a porté au crayon bleu les noms des ouvriers typographes chargés de la composition.

Source : BNF

« L’idée de départ est de sortir le livre des bibliothèques pour aller à la rencontre du public. C’est une feuille volante tel un grand tapis, une page de 6 m sur 10 posée au sol. Tout écrivain aspire à écrire le plus grand livre du monde, non ? Ça m’amusait de le faire par la forme », avoue Mahir Guven. L’œuvre, tiré de son roman « Les Innocents », sera présentée au Musée d’art contemporain du château de Montsoreau (Maine-et-Loire) en clôture de l’exposition « Fous de Proust ». « On pourra lire les 496 pages du roman, mais pour ça il faudra rester une dizaine d’heures », sourit l’écrivain. « Mahir Guven nous démontre que la pratique de la littérature ne se limite pas à la seule écriture et qu’elle peut être étendue jusqu’à la production d’objet », analyse Jean-Maurice Belayche, cofondateur des Journées nationales du livre et du vin.

Outre le happening spécial à Montsoreau, les Journées nationales du livre et du vin se dérouleront à Saumur samedi 1er avril de 14h30 à 19 heures et dimanche 2 avril de 10 à 18 heures (10 euros par jour samedi ou dimanche, tarif passe 2 jours : 15 euros, livreetvin.com) où se réuniront des représentants du monde littéraire et viticole : écrivains, critiques, vignerons, œnologues, sommeliers et artistes. Vladimir Cosma est le parrain Cette 27e édition aura pour thème la musique et sera parrainée par le compositeur, violoniste et chef d’orchestre franco-roumain Vladimir Cosma, créateur de la musique du « Grand Blond avec une chaussure noire », « Les Aventures de Rabbi Jacob », « La Boum » ou encore « Le Père Noël est une ordure ». Près d’une centaine d’auteurs sont attendus à Saumur dont Marc Lambron, Yann Queffélec, Véronique Sousset, Marek Halter, Romain Sardou, CharlElie Couture, Ségolène Royal, Anthony Delon, etc. Ils participeront à des séances de dédicaces, rencontres avec le public, tables rondes et lectures. Les journées seront ponctuées d’interludes musicaux signés Vladimir Cosma.

Source: Le Parisien

“Pour vivre heureux vivons cachés”, si cette maxime très célèbre est entrée dans la langue française, son créateur, lui, est encore méconnu. Derrière cette morale tirée de la fable du Grillon, se cache Jean-Pierre Claris de Florian. Le nom de ce fabuliste du 18e siècle aussi dramaturge, romancier, poète et petit-neveu de Voltaire a été oublié au fil du temps, malgré le succès qu’il a rencontré de son vivant. Pour réparer cette injustice, le Château de Ferney (Ain), demeure de son illustre grand-oncle, présente une exposition consacrée à la vie de cet écrivain tombé dans l'anonymat. Vous pouvez la visiter jusqu'au 7 janvier 2023

Ce dernier a passé une partie de son enfance dans la vaste propriété néo-classique. “Jean-Pierre Claris de Florian arrive à Ferney à neuf ans et va découvrir auprès de Voltaire le monde de la culture, de l’intelligence. Il va être émerveillé et s’en inspirer puis le retranscrire dans ses écrits”, explique François-Xavier Verger, administrateur du château. 

Au total, le dramaturge écrira au cours de sa vie une centaine de fables réparties dans plusieurs volumes. Comme La Fontaine, Florian utilise les animaux comme héros de ses récits, en personnifiant des lièvres, carpes, éléphants dans le but de servir sa morale. Certaines d’entre-elles ont traversé le temps comme “souvenez-vous que dans la vie, sans un peu de travail, on n'a pas de plaisir” tirée de La guenon, le singe et la noix, des morales toujours d’actualité de nos jours. “La redécouverte de cet auteur, lui permettra de trouver sa place au 21e siècle. C’est plaisant de le lire, les mots sont légers, les fables sont pour moi encore plus appréciables que celle de La Fontaine”, précise Jean-Louis Janin Daviet commissaire de l’exposition. 

La fabuliste meurt à la Révolution en 1794 à 39 ans, laissant derrière lui une œuvre prolifique composée de nouvelles, romans, pièces de théâtre et plusieurs contes. Un vaste héritage qui ne cesse d’inspirer les auteurs depuis plus de trois siècles. 

Source: France Info Culture

Après Paris, Bordeaux, Caen et Genève, l’exposition Le Chat déambule s’installe en Principauté de Monaco pour trois mois. Le dessinateur belge Philippe Geluck est venu en personne superviser l’installation des vingt statues monumentales en bronze de son Chat. Des Chats de trois mètre de haut qui ne passent pas inaperçues sur la promenade du Larvotto face à la mer.  Depuis plus de trente ans, Philippe Geluck porte un regard acéré, pertinent et parfois émouvant sur l'actualité et sur les turpitudes de notre monde avec Le Chat. Un côté décalé, très second degré et un humour belge qui a depuis longtemps séduit le public français qui adore ce gros matou et les situations cocasses dans lesquelles le place son créateur. Mais derrière l’humour, il y a toujours un message et des thèmes chers à Geluck, comme la pollution, la violence routière ou encore la liberté d’expression.

Un regard critique sur notre société qu’il présente pour la première fois dans ce minuscule territoire si particulier qu’est la Principauté de Monaco : "Si vous me demandez un avis sur Monaco elle-même, sur la Principauté, sur les gens qui la traversent, je vous propose que l’on en reparle quand je serai sorti du territoire… Non, je plaisante", s’amuse Philippe Geluck, qui ne passera pas l’été sur le Rocher près de ses Chats. Les statues elles resteront en place jusqu’au 2 octobre prochain, avant de poursuivre leurs déambulations dans d’autres villes en France et en Europe.

Les statues monumentales du Chat seront ensuite être mises en vente pour financer le musée du Chat, qui doit ouvrir ses portes à Bruxelles en 2024.

Source: Frnaceinfo Culture

Une exposition rendant hommage à  José Saramago se déroule  dans un centre commercial de São Paulo au Brésil. Il s'agit du Shopping Pátio Paulista. Pour la visiter il faudra se rendre au treizième étage près  du magasin Fast Shop. Elle dure jusqu'au 3 juillet et ouverte de 12h00 à 22h00 du lundi au samedi, les dimanches et jours fériés de 14h00 à 20h00.  Totalement gratuite, elle s'intitulée  Retour sur les pas qui ont été donnés  célèbre le centenaire de Saramago, invitant le public à parcourir la biographie littéraire de l'auteur de l'Ensaio Sobre a Cegueira. En copiant textes, photos et documents de la collection de la fondation portugaise, les visiteurs s'immergent dans la richesse de la parole de Saramago et comprennent son lien intense avec les mots et le monde. De plus, l'exposition, très intimiste, présente une chronologie qui imprime les livres de l'écrivain.

«C'est un honneur pour Shopping Pátio Paulista de recevoir cette exposition sans précédent au Brésil. Des actions comme celle-ci renforcent l'engagement de l'entreprise envers la ville de São Paulo. La culture est l'un de nos principaux piliers et nous espérons qu'il s'agit de la première étape d'un partenariat long et fructueux avec le Musée de la langue portugaise et la Fondation José Saramago », se réjouit Gabriel Lima, responsable marketing du Shopping Pátio Paulista.

Le Cabinet des livres du Château de Chantilly propose une plongée dans les ateliers typographiques des grandes villes germaniques de la Renaissance où se déploie la révolution de l’imprimé et où Dürer invente le livre d’artiste.

Comme les grands bibliophiles de son temps, le duc d’Aumale s’est passionné pour les débuts de la typographie : « Je ne pense pas qu’il existe un livre de cette sorte dans une condition meilleure, ni que, comme rareté, il y en ait aucun qui puisse rivaliser avec lui… », écrit-il fièrement à propos du Liber Regum, imprimé à partir de planches de bois, qu’il acquiert à Londres en 1857.

L’exposition évoque l’essor de l’imprimerie à partir du milieu du XVe siècle à travers un large choix de livres d’exception : livrets xylographiques, lettres d’indulgence imprimées avec les premiers caractères mobiles par Johannes Genfleisch dit Gutenberg (1453), première bible imprimée datée (1462) et autres livres célèbres comme les Chroniques de Nuremberg (1493), sans oublier le Missale Augustense aux armes des Fugger, premiers banquiers à investir dans l’édition. Ces pièces magnifiques et rares permettent une relecture de la première révolution des médias et offrent de nombreux points de comparaison avec les transformations contemporaines.

Cette expostion commence  à partir d'aujourd'hui et durera jusqu'au 2 octobre.  En même temps que cette exposition, se déroule une auttre exposition dans la jeu de Paume, elle propose de découvrir 200 œuvres pus de 200 oeuvres de Dürer.

Ambiance féerique à quelques jours de Noël à la Bibliothèque Humaniste de Sélestat. En effet, elle  accueille jusqu'au 30 décembre l'exposition Le conte est bon. Cette exposition originale porpose  des mises en scène des plus célèbres contes de notre enfance tel que Cendrillon, Alice au pays des merveilles, Blanche-Neige ou la petite fille aux Allumettes, qui  mêlent oeuvres en papier  créés par l’artiste sélestadienne Camille Epplin et les célèbres boules en verres de Meisenthal. 

"Ici le papier sert de décor pour sublimer les boules " explique-t-elle. "C'est un jeu entre mon papier opaque et coloré et les verres transparents et colorés des boules".

"Nous avons voulu décliner le thème de Noël de manière un peu différente et surtout de prendre le temps" précise Philippe Rauel, responsable des festivités de la ville de Sélestat au micro de France 3 Alsace. "La période de Noël nous invite à prendre ce temps, à découvrir de nouvelles créations, des talents locaux et de voir Noël en Alsace un peu différemment que d'habitude".

Pour les petits et les grands qui ont su garder leur âme d'enfant, la magie devrait opérer.

Le manuscrit du Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry, jamais montré en France, sera exposé à Paris de février à juin 2022, a annoncé mercredi le Musée des arts décoratifs (MAD). L'aviateur et écrivain avait rédigé ce conte à New York et Long Island, où il était en exil, entre juin et novembre 1942. Le manuscrit n'a pas quitté les États-Unis depuis: l'auteur l'avait confié à une amie, Silvia Hamilton, avant de partir combattre depuis l'Afrique du Nord au printemps 1943. Cette amie le vendit ensuite à la Morgan Library & Museum en 1968. Cette institution privée va prêter le manuscrit au MAD, qui accueille l'exposition À la rencontre du Petit Prince du 17 février au 26 juin dans son aile du palais du Louvre.