Du 30 septembre au 26 février, l'exposition retrace la vie et l’œuvre de l’écrivain belge, qui vécut dans le département de 1940 à 1945.

Manuscrits et tapuscrits inédits, livres, dessins, peintures, photographies, documents sonores et audiovisuels, films, objets et meubles, dont son bureau, son hachoir à tabac, sa boule fétiche, sa pipe et son chapeau… près de 200 objets ayant appartenu à l’écrivain belge Georges Simenon seront présentés à l’historial de la Vendée, à Les-Lucs-sur-Boulogne (85), dans le cadre de l'exposition “Georges Simenon, de la Vendée aux quatre coins du monde”, du 30 septembre 2011 au 26 février 2012.

Le conseil général de Vendée organise cette rétrospective unique en France avec le concours du fonds Simenon de l’université de Liège et de prêteurs privés et institutionnels. Divisée en sections, elle permettra de découvrir dans des mises en scène son enfance liégoise, sa vie parisienne, ses voyages outre-Atlantique et son passage de cinq années en Vendée, entre 1940 et 1945, qui lui a inspiré une quinzaine de romans.

Son univers d’écrivain sera reconstitué, et Maigret, son personnage légendaire, apparaîtra dans une section sur “Simenon et le cinéma”. Des projections de films adaptés de ses romans – Le chat le 28 octobre, Le train le 2 décembre, Les fantômes du chapelier le 13 janvier,Maigret tend un piège le 27 janvier – se tiendront en parallèle de conférences comme “Les actrices et Simenon” le 14 octobre, “Devenir Simenon” le 18 novembre et “Travail, souffrance et libre-arbitre dans l'œuvre de Simenon” le 25 février. Les soirées “Meurtres à l'historial”, spectacle théâtral inédit par le théâtre des Sept lieues, contribueront aussi à reconstituer l’univers de l’auteur belge.

A l’occasion de l’exposition, les éditions Somogy et le conseil général de Vendée coéditent un catalogue de 280 pages réunissant les regards croisés d’une vingtaine d’auteurs et de spécialistes, dont l’écrivain reporter Michel Lemoine, auteur notamment de Simenon, écrire l’homme(Gallimard), et Jean-Baptiste Baronian, écrivain et spécialiste des littératures policières et fantastiques, sous la direction scientifique de Benoît Denis (35 euros).

Source: Livres Hebdo

À travers Le livre imaginé 2.0, sont réunis une dizaine d'artistes de la scène contemporaine qui s'interrogent sur notre rapport au livre en remettant en question l'espace narratif et en s'attardant sur le rapport entretenu entre texte et image. Si le livre est objet, il est aussi territoire d'interprétation. Il est rencontre avec notre imaginaire et route vers l'organisation de la pensée, traçant un pont vers l'autre.

Les frontières du livre sont ici réinventées, éclatées, réinterprétées et redéfinies à travers des pratiques artistiques qui s'entrecroisent. Le livre investit un espace créatif dont les limites sont constamment refoulées. Un instant tableau, page blanche, jeu de cartes, écran, œuvre sonore, danse, ou mise en scène, le livre devient expérience et l'acte de lecture se métamorphose. Les œuvres dévoilées font ainsi écho à la mutation du livre qui résonne au gré de chacun des livres imaginés. Une nouvelle lecture s'impose, l'espace narratif devient rencontre visuelle, sonore et tactile.

On peut découvrir cette exposition à la Librairie Monet, dans le Hall  du Collège (433, rue Chabanel) du 15 septembre au 16 octobre.

Métamorphose est une exposition, scindée entre la bibliothèque Bernheim et la Maison du Livre, de sculptures d’Adjé réinterprétant une vingtaine d’ouvrages de la littérature calédonienne et mondiale.
L'artiste a ainsi « mis en forme » des livres aussi variés que L'Épave (D. Gorodé), Don Quichotte (M. de Cervantès), Alice au pays des merveilles (L. Carroll), Le Vert de l’île (A. Nogues) ou Venus Erotica (A. Nin). 
Les techniques utilisées vont de la fonte de différents métaux à celle du verre, en passant par le détournement de matériaux de récupération insolites. Des méthodes toutes parfaitement maîtrisées par Adjé, un des plus talentueux sculpteurs de Nouvelle-Calédonie. 
Cette exposition a vu le jour grâce à l’association La Nature de l’art et est amenée à voyager dans le monde de l’éducation calédonien et, pourquoi pas, prochainement à l’international pour promouvoir la création, plastique et littéraire, du Caillou. Double vernissage, ouvert à tous, le jeudi 25 août 2011:

> à 18 h à la bibliothèque Bernheim, 
> puis à la Maison du Livre de la Nouvelle Calédonie à partir de 19 h 30.

L'exposition durera j'usqu'au 23 septembre à 18 heures.

La Bibliothèque Bodléienne (Oxford, Royaume-Uni)  vient de lancer sa première application pour smartphone. Cette application est lancée pour coïncider avec le 400ème anniversaire de la publication de  Bible du Roi James et l'exposition d'été intitulée la Grandeur Multiple : Oxford et la Réalisation de la Bible du Roi James (jusqu'au 4 septembre). Le but de celle-ci est de valoriser l'exposition. En effet, elle présente plus de 60 articles de l'exposition.  

Elle réunit, pour la première fois, beaucoup de livres et de documents qui se trouvent derrière la traduction de Bible du  Roi James .Elle décrit l'histoire du livre, particulièrement le rôle d'Oxford et l'influence de la traduction en Angleterre jusqu'en 1769. C'était dans cette année que la  Bible  du Roi James a été d'abord révisé - ayant pour résultat la 'version' de Norme D'Oxford que le monde connait aujourd'hui. 

«Un aspect clef de la politique culturelle de la Bibliothèque Bodléienne est de partager nos collections renommées avec un large public, au niveau local et international.» explique Richard Ovenden,  bibliothécaire adjoint, dans un communiqué, «La nouvelle technologie nous donne l'opportunité de diffuser nos trésors dans le monde entier et nous sommes heureux de pouvoir les rendre disponibles dans ce format.»

Cette application est disponible sur les smartphones  android et l'Iphone à 0,99 £ et sur les Ipad à 1.99£. Pour l'acheter, c'est par ici. 

D'autres applications pour smartphones permettront de découvrir d'autres trésors qui se trouve dans les collections de la  Bibliothèque Bodléienne comme le manuscrit de Jane Aunsten acquis récement, La Magna Carta, le premier folio de Skeaspeare et Frankestien de Mary Shelley.

Le Sci-Fi Club de Nouméa propose une nouvelle édition de Scifimages, une exposition d’illustrations revisitant des chefs-d’œuvre de la littérature fantastique ou de science-fiction. 

Cette année, douze artistes se sont prêtés au jeu : Aron, Dka, Greg, Jar, Jilème, Johannes Wahono, Lilite, Niko Ajna, Papou, Sebtikh, Weiss et Yuk. 

Leurs créations revisitent, entre autres, 20 000 Lieux sous les mers (Jules Verne), Niourk (Stefan Wul), Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? / Blade Runner (Philip K. Dick), World War Z (Max Brooks), Les Guerriers du silence (Pierre Bordage), Hypérion (Dan Simmons) et Le Seigneur des Anneaux (J.R.R.Tolkien). 

Le vernissage de cette exposition se déroulera le mercredi 20 juillet, à partir de 19 h 30 à la Maison du Livre (dans le cadre d’une soirée « Itinérance », qui commencera au centre d’Art à 17 h, avec la projection gratuite du film « Planète Terreur » (de Rodriguez) et se terminera par une autre projection, celle de « L’Antre de la folie » (par Carpenter) à la Maison du Livre). 

Scifimages 1.1 se poursuivra jusqu’au 13 août (du mardi au samedi de 11 h à 17 h 30). 

Pour plus de renseignement, cliquez ici.

Miró, Dalí, Masereel, Baj et d’autres créateurs talentueux ont vu quelques uns de leurs plus beaux livres publiés à Genève. L’exposition présente des livres d’artistes aux qualités esthétiques exceptionnelles qui ont en commun le fait qu’au moins un des bâtisseurs de ces objets de beauté – artiste, auteur, éditeur, ou imprimeur – est lié à Genève. 
Cette collection surprenante et précieuse est réunie par la Bibliothèque de Genève dans le cadre de sa mission de conservation du patrimoine. Depuis un siècle, les arts du livre sont foisonnants en Suisse romande. Les périodes d’aprèsguerre, se sont révélées particulièrement fertiles. À Paris, dans les années 1920, le Genevois François-Louis Schmied s’impose comme le maître du livre Art déco par la qualité exceptionnelle  de ses œuvres. Dès les années 1940, de grands éditeurs et galeristes marquent l’édition  artistique genevoise de leur empreinte : Skira, Cramer, Engelberts. Les années 1980-90 voient l’émergence d’artistes qui s’auto-éditent, comme Thierry Bourquin ou Catherine Bolle.
Les visiteurs pourontt contempler ces trésors dans des vitrines et feuilleter plusieurs ouvrages grâce à un écran tactile.

Cette exposition sera visible gratuitement du 10 juin au 13 août 2011. La bibliothèque proposera deux visites commentées publiques les mardis 21 juin et 12 juillet 2011 à 12h15. 

Le Musée du Prado offre la possibilité de télécharger gratuitement le catalogue de l'exposition "No Solo Goya" (exposition qui a commencé le 5 mai et dure jusqu'au 31 juillet 2011). Dans un catalogue de 384 pages, les 111 oeuvres exposées sont expliquées avec des textes écrits  par les conservateurs du Musée du Prado ainsi que des experts externes avec qui ils collaborentb pour différents  projets en cours. Pour cela, il a été développé dans un format spécifique (pdf intératif)  permettant de  conjuguer les avantages du livre imprimé traditionnel avec les nouvelles possibilités qu'offrent les formats numétiques, comme des liens, des fichiers joints, un agrandissement d'images, de bibliographies et de recherches automatisées.

A cause du poids du fichier, qui contient  les images de haute résolution, le téléchargement peut durer quelques minutes. Par les caractéristiques spécifiques de  ce fichier il faut  suivre la procédure  suivante de téléchargement :  cliquer avec le bouton droit de la souris sur le lien  'Guardar archivo''. Une fois téléchargé l'ouvrir avec Adobe Reader. Pour le télécharger, cliquer sur ce lien.

Pour en savoir plus sur l'exposition, vous pouvez lire la présentation qu'en fait Eduardo Martín sur le site de Cadena Ser (en espagnol). Pour la lire, cliquer ici.

Du 22 avril au 3 juillet, les quais de la station germanopratine retracent l’histoire de la prestigieuse maison d’édition fondée en 1911.

Alors qu’une exposition est consacrée à la BNF depuis le 22 mars, jusqu’au 3 juillet, au centenaire des éditions Gallimard, la station de métro Saint-Germain-des-prés, au coeur du quartier des éditeurs, relaie plus modestement l’événement depuis vendredi 22 avril en affichant sur ses murs des poèmes des auteurs de la maison de la rue Sébastien-Bottin.

Les usagers de la Ratp, dont 15 000 voyageurs transitent chaque jour en moyenne par cette station de la ligne 4, pourront découvrir ou redécouvrir jusqu’au 3 juillet l’histoire de la prestigieuse maison fondée par Gaston Gallimard en 1911

Par ailleurs, du 13 au 19 juin, la station Rue du Bac (Ligne 12), qui dessert le siège de la maison d'édition, sera habillée aux couleurs de Gallimard.

Source: Livres Hebdo

Du 27 avril au 6 juin 2011, la BnFprésente une sélection de travaux réalisés par des graphistes des années 2000-2010 pour la création contemporaine. 

Monographie, carton d’invitation, site internet ou programme de théâtre, les travaux proposent une déclinaison de supports, pouvant aller du papier à l’écran. Le design graphique participe ainsi à la diffusion de la création actuelle : arts plastiques, photographie, théâtre, danse, littérature, musique et mode. À travers les différentes interactions qu’il entretient avec l’univers artistique, l’exposition questionne le rôle et la place du graphisme dans la création contemporaine.

Pour en savoir plus, pour lire un article paru dans Chroniques, le journal de la BNF, vous pouvez cliquer ici.