Une heure et une minute. C’est le temps qu’il a fallu, mardi 28 septembre, au projet Astra Mortem pour atteindre son objectif de 25.000 euros sur Ulule. Moins de douze heures après son lancement, ce projet de BD résolument punk, imaginé par le populaire YouTubeur Alt236, l’éditeur Sullivan Rouaud et le dessinateur Mehdi Chamsa pour redorer en France le blason de la dark fantasy, avait déjà récolté plus de 101.000 euros, réunis par plus de 1.700 contributeurs.

Ce succès est à la hauteur de l’ambition de ce projet dont la fabrication est un pied de nez à l’édition classique et propose une nouvelle manière, révolutionnaire, de rémunérer les auteurs.

"On peut directement ressentir l’engouement des futurs lecteurs, ce qui n’est pas le cas dans le circuit classique, s’enthousiasme Mehdi Chamsa. C’est très motivant. Ça donne envie de faire la meilleure BD de tous les temps!"

Le trio se dit cependant un peu dépassé par l’engouement autour de la campagne. "On n’avait pas prévu ça, assure Alt 236. C’est dur de percuter. On a fait un live sur Twitch et l’énergie des gens, qui ont eu des super suggestions pour la suite de la campagne, nous a fait du bien." Et de valider leur intuition qu’une alternative à l’édition classique est bien possible: "On a eu que de la bienveillance. C’est fou sur Internet aujourd’hui, commente Sullivan Rouaud. Ça permet de croire au circuit court, de nous aux lecteurs".

Le projet est adossé à Waning Publishing, "maison d'auto-édition et de ténèbres" elle aussi lancée par Sullivan Rouaud et Alt 236 et qui tire son nom d’un mot anglais désignant le croissant déclinant de la Lune. Une métaphore de leur vision de l'édition, qui doit viser la décroissance en ces temps où le marché, saturé, peine à se renouveler et à prendre des risques. Si le financement participatif sur Internet et la micro-édition ont permis depuis des années de faire émerger des talents nouveaux, le projet Astra Mortem est doté d’une dimension supplémentaire.

"On ne vise pas le gros volume. On veut produire des livres qui soient responsables dans leur fabrication et viser les gens qui veulent vraiment ce genre de livres", annonce Alt 236. "Si on ne l’avait pas fait comme ça, le projet n’existerait pas sous cette forme", souligne Sullivan Rouaud. Leur objectif est de pouvoir publier en toute liberté, sans contrainte éditoriale, un type d’œuvre qui a quasiment disparu des librairies: 300 pages noir et blanc de dark fantasy cosmique.

Ce genre, dont sont dérivés de grands succès récents comme le manga Berserk, s’inscrit dans une tradition bien française. De Gustave Doré au XIXe siècle à Métal Hurlant dans les années 1970 en passant par George Meliès dans les années 1900, la France a toujours produit d’ambitieuses œuvres fantastiques ou de SF. Ce patrimoine n’est plus valorisé. A travers Astra Mortem, Sullivan Rouaud et Alt 236 veulent retrouver cette énergie créatrice, mais aussi la souplesse éditoriale d’un Métal Hurlant qui dans les années 1970 a édité des auteurs (Corben, Moebius) dont l’influence a pesé sur certains des films les plus importants de l’histoire, de Star Wars à Mad Max en passant Evil Dead.

"On n’a pas de nostalgie. On n’a pas envie de refaire ces œuvres à l’identique, mais de retrouver la même envie", insiste Alt 236. Pour créer cette "histoire sans borne au niveau de l’imaginaire", "éditorialement punk", ils ont fait appel au dessinateur Mehdi Chamsa, "mutant de l’espace" dont ils veulent faire une star du 9e Art.

"Notre plaisir est d’inventer une histoire où on peut faire ce que l’on veut, qui va convoquer des choses que l’on rêve de voir à l’image et qui vont être exécutées par quelqu’un que l'on admire", résume Alt 236.

Punk, ce projet l’est surtout dans sa manière de rémunérer le dessinateur d’Astra Mortem, bien au-dessus des taux qui ont cours dans l’édition traditionnelle. Si Sullivan Rouaud et Alt 236 toucheront chacun 5% de l’argent récolté lors de la campagne, Mehdi Chamsa en aura lui 25%. Du jamais vu dans l’édition.

"Personne n’acceptera jamais ça, précise Sullivan Rouaud, lui-même éditeur chez Hi Comics, spécialisé dans la BD américaine. Il faudrait se passer soit de la diffusion soit de la distribution, soit de la marge des libraires."

Ce qui serait impossible, tant le succès d’un livre dépend d’eux. "Le monde de l’édition est figé, poursuit Sullivan Rouaud. Chaque répartition ne peut bouger que d’un ou de deux pour cent. La diffusion va prendre de 15 à 16. Le distribution 18 à 20. L'artiste entre 8 et 10. La fabrication entre 10 et 15. Et à la fin il reste 20% de marge pour la maison d’édition, avec laquelle ils vont payer les salaires des gens. Les libraires vont prendre 40% sur le prix de vente d’un bouquin".

La répartition voulue par Sullivan Rouaud et Alt 236 favorise l’auteur, mais laisse à leur société une marge dérisoire de 1,5%. "Clairement, cette boîte n’aura jamais les moyens de payer qui que ce soit, à part un comptable en freelance et les auteurs. Et Waning ne sera jamais en bourse", s’amuse Sullivan Rouaud, qui conserve d'ailleurs son poste d'éditeur chez Hi Comics et s'occupera de Waning Publishing en parallèle.

L’autre combat de Waning Publishing est écologique - et tout aussi irréalisable dans l’édition classique: "à partir de 100.000 euros [récoltés sur Ulule], on replante un arbre pour chaque arbre qui a servi à la construction du bouquin, annonce Sullivan Rouaud. Dans la micro-édition et chez les indés, il y en a qui le font, comme [l'éditeur suisse] Atrabile par exemple. C’est une manière de réduire l’empreinte carbone. Les livres qui passent par la Slovénie et l’Allemagne dans l’édition classique ont une empreinte carbone irrattrapable quand ils arrivent chez nous en France."

Après le succès d’Astra Mortem, la prochaine étape sera de développer les activités de Waning Publishing au-delà de la BD. Ils ont dans leur ligne de mire une œuvre mythique devenue introuvable, Le Necronomicon (1977), premier recueil de l'artiste suisse H. R. Giger, dont les images ont donné naissance à Alien (1979) de Ridley Scott. Le livre sera proposé dans sa version absolue, avec des inédits, sur Ulule, au début printemps prochain.

Source: BFM TV

Il était devenu introuvable. Skidamarink, le tout premier roman de Guillaume Musso, est  de nouveau disponoble depuis hier. Il est réedité chez Calmann-Levy. Tiré à seulement 3.000 exemplaires à sa sortie, en 2001, il était revendu à prix d’or par des particuliers sur le web, jusqu’à 250 euros. Ce sont ces prix qui ont convaincu l'auteur de le rééditer, comme il le raconte à BFMTV:

"J’espère que ça fera plaisir aux gens qui attendent ce livre, qui était disponible en version pirate ou alors volé dans des bibliothèques municipales. Les gens découpaient le code-barre pour revendre le livre sur les sites."

Courant, Skidamarink n'avait pas été un énorme succès, très loin des tirages à 350.000 exemplaires que ses romans connaissent aujourd'hui. Cette nouvelle édition est quasiment semblable à l'originale. Outre quelques adverbes retirés, Guillaume Musso a souhaité ne pas trop le modifier. Car sa valeur est avant tout sentimentale. Il l'a publié à 27 ans. Il vivait dans le sud de la France où il entamait sa carrière de professeur, et distribuait des affichettes dans la rue, chez les libraires, pour faire sa propre publicité. Surtout, ce livre représente un souvenir familial:

"Ma mère a corrigé le manuscrit, elle le lisait au fur et à mesure", se souvient-il en feuilletant ce premier jet tiré sur l'imprimante familiale, à l'époque où il s'appelait encore Le Puzzle. "C'était assez drôle et inattendu, une fois devenu adulte, de faire quelque chose d'assez important avec ses parents. Ils étaient partie prenante de l'aventure et je suis d'autant plus content aujourd'hui pour eux de la sortie du livre."

Skidamarink raconte comment quatre inconnus reçoivent chacun un bout de La Joconde, volée au Louvre. Tous sont invités à un mystérieux rendez-vous dans une chapelle en Toscane. Une histoire à (re)découvrir, sans se ruiner désormais: Skidamarink est disponible pour 19,90 euros.

Le CCAS (Centre communal d’action sociale)  de Saint-Nolff  (Morbihan) propose une nouvelle action aux bénévoles : des visites de courtoisie auprès des personnes âgées et isolées. Le projet est de mettre en place une bibliothèque itinérante pour les personnes qui ont des problèmes de déplacement. « C’est un système souple qui permettra de créer du lien entre la bibliothèque et les personnes isolées. Avec l’aide des bénévoles, elles pourront choisir les livres qu’elles aiment et se les faire apporter chez elles. La bibliothèque possède des livres à gros caractères et des livres audio. Cela permettra de privilégier l’accès à la culture », explique Mathilde Simon, adjointe au maire chargée des affaires sociales.

Marie-Hélène Renaud, qui est visiteuse régulière, approuve ce projet : « Souvent, la lecture des seniors se limite aux journaux. Pouvoir lire des revues ou des romans leur permettra de s’évader un peu. Ça peut devenir aussi des sujets de discussion. »

Le montant de la cotisation sera pris en charge par la commune.

Source: Ouest France

Dans les collone du magazine Géo, on trouve un offre d'emploi insolite.  On recherche "Un libraire au pieds nus" aux Maldives.  A l'origine de l'idée : la firme britannique Ultimate Library. En 2018, celle-ci s'est associée au complexe hôtelier de luxe Soneva Fushi pour créer une boutique inédite : la première libraire éphémère des Maldives. Ne manquait plus qu'une personne pour la tenir.

En vue de l'ouverture, un premier appel à candidatures avait été lancé. Des centaines de personnes vivant aux quatre coins du monde y avaient répondu mais seuls deux chanceux avaient été sélectionnés. Hugo Wilson est devenu en octobre 2018 le premier "libraire aux pieds nus" avant de passer la main en janvier 2019 à Aimee Johnson. Depuis cette première saison réussie, les créateurs de la libraire éphémère renouvelle l'opération chaque année. L'an passé, c'est ainsi la Britannique Chrissy Ryan qui a rejoint la boutique en novembre 2019 jusqu'à fermer ses portes en avril dernier. 

Si le job a de quoi faire rêver, il nécessite tout de même quelques pré-requis. Le candidat doit aimer les livres (évidemment), avoir une expérience en librairie ou dans l'édition, savoir très bien parler et écrire en anglais et disposer d'une certaine connaissance en matière de réseaux sociaux. Chaque candidature doit comporter une lettre de motivation, un CV et un échantillon de ses travaux précédemment effectués. Le formulaire d'inscription et les informations sont disponibles sur le site officiel.

"Le candidat chanceux aura une formation pré-départ d'un mois avec l'équipe de l'Ultimate Library, avant de s'envoler vers les Maldives pour rejoindre l'équipe Soneva pour un poste de six mois à partir de mi-octobre", précisent les organisateurs sur le site.

Cela vous donne envie depêcher-vous de canditer, vous avez jusqu'à jusqu'à demain.

Asterix, Iznogoud ou encore le Petit Nicolas, tous ces personnages sortis du cerveau de René Goscinny (1926-1977) vont très prochainement faire partie du paysage d'Angoulême. Une grande fresque dédiée à l'univers du scénariste est en train de voir le jour sur un mur de la rue Goscinny.  

Pour créer cette fresque de 196 M2, les élus à la culture de la ville d'Angoulême ont fait appel à Catel. Auteure de nombreux albums jeunesse, de plusieurs ouvrages dédiés à des femmes engagées (Olympe de Gouges, Benoîte Groult, Kiki de Montparnasse..), elle est aussi l'illustratrice d'un récent roman graphique consacré à René Goscinny.

Pour transposer son œuvre sur cette façade, elle a fait appel à d'autres artistes, funambules et une technique bien particulière. Le point de départ de cette peinture gigantesque est une maquette quadrillée reportée sur le mur. Un travail à l'aveugle pour les artistes qui découvrent le résultat en redescendant de l'échafaudage "Ce que j'aime c'est de descendre et dire 'c'est moi qui l'ai fait, c'est immense', il y a une amplitude et une grande liberté, on n'est pas réduit à une petite feuille", confie la muraliste Moon 

La fresque représente René Goscinny  en plein travail de création dans son atelier entouré de ses célèbres personnages de bande dessiné .

Capitale internationale de la bande dessinée et de l'image, Angoulême est aussi un formidable terrain de jeu à ciel ouvert pour les amateurs du 9e art. A travers les rues de la ville, le curieux peut partir à la recherche de personnages échappés de cases. Gaston Lagaffe, Boule et Bill, mais aussi les Dalton ou Lucien à la banane, une vingtaine de fresques composent le parcours des Murs Peints. Elles sont toutes réalisées par la Cité de la Création. 

Source: France Info Culture

Selon une étude menée par l’Université du Cap en Afrique du Sud, plus de 70% des élèves en classe de 3ème (enfants entre 9 et 10 ans) ne savent pas lire. Pour répondre aux défis d’alphabétisation, Qhawe Bula et son équipe, tous étudiants, ont conçu une bibliothèque numérique pour enfants, avec la particularité d’inclure les 11 langues officielles de l’Afrique du Sud, dont des langues maternelles.

La bibliothèque dénommée TAQA comporte des livres écrits et audio sur les histoires et les comptines locales pour les enfants âgés de 2 à 9 ans. L’idée est de permettre aux enfants d'apprendre et de comprendre une 2ème langue tout en améliorant leurs capacités de lecture dans leur langue maternelle.

La bibliothèque digitale en langues locales va favoriser une culture de la littérature et de la lecture chez les enfants. À travers l’utilisation des nouvelles technologies, l’équipe entend protéger et pérenniser les cultures et les identités africaines.

« Nous pensons qu'il est important pour les jeunes Sud-Africains de se voir eux-mêmes et de voir leurs langues représentées et célébrées dans les contes traditionnels. Nous nous engageons à raconter avec fierté les histoires sud-africaines […] la perte d'une langue n'est pas seulement la perte d'un moyen d'instruction facilement remplaçable. C'est aussi la perte de bibliothèques, d'histoires et d'identités », a déclaré Qwahe Bula sur le site de l’Université du Cap.

Le projet présenté en juillet dernier lors du concours local Entrepreneurship Intervarsity a remporté le prix de la meilleure idée d’entreprise. Qwahe Bula et son équipe espèrent signer des partenariats avec le gouvernement sud-africain et des organisations, pour développer leur initiative.

Source: Agence Ecofin

Le grand rendez-vous annuel de la littérature jeunesse "vous attend cet automne du 2 au 7 décembre" annoncent les organisateurs Salon du livre et de la presse jeunesse en Seine-Saint-Denis, dans un communiqué ce jeudi 24 septembre 2020. Le salon aura lieu "dans le strict respect des règles sanitaires", précise le communiqué, avec pour cette année un peu particulière, une exposition installée en plein air. Le salon se déploiera dans toute la France, annoncent également les organisateurs, "dans des centaines de librairies, bibliothèques, écoles et centre sociaux, aux quatre coins du pays". Enfin cette année le salon se lance dans une nouvelle aventure, en créant sa propre chaîne de télé sur six jours, avec "des rendez-vous et des rencontres sur mesure avec la grande famille de la littérature jeunesse". Les programmes de cette chaîne éphémère seront diffusés "en direct et en replay, en ligne, sur la TNT et toutes les box Internet".

L'association Paroles Indigo basé à Arles (Bouches du Rhône) souhaite créer l'African Book Truck. Il s'agira d'une bibliothèque mobile qui roulera sur les routes de France. Le fonds de celle-ci sera constitué uniquement de livres écrits par des auteus de pays africain.  Lors de la présence de l’African Book Truck on pourra découvrir :

• Des ateliers autour des ouvrages,

• Des rencontres avec  d’auteurs, d’artistes,

• Des mini-spectacles,

• Un espace lecture aménagé pour consulter les livres sur place,

•  Un lieu d’exposition et de mini-concerts, 

• Une boutique.

Le camion qui sera décoré aux couleurs des cars rapides sénégalais a été acquis fin juillet.  Ils ont maintenat besion de vous pour concrétiser leur projet. Pour récolter les 150000€ qu'il leur manque, ils ont lancé une campagne de crowdfung sur le site Helloasso (pour y participer c'est par ici). Cet argent servira à  l’aménagement et  l'equipement du camion. Si ce projet voit le jour, les premiers a en profiter seront les habitants de communauté d’agglomération de Clermont-Ferrand. En effet, il pourront lire ces livres africains  à partir du 15 décembre.

Un manuscrit comprenant plusieurs textes et dessins inédits de Paul Gauguin a refait surface, après plus d’un siècle. L’objet regorge de surprises et d’anecdotes sur la scène artistique de l’époque. Ketty Gottardo, conservatrice des dessins de la Courtauld Gallery, évoque avec solennité la nouvelle acquisition du musée d’arts londonien comme étant « une partie de mémoire et une partie de manifeste ». La conservatrice a de quoi être émue, ce manuscrit figure parmi les plus grands manuscrits d’artistes pour une collection publique britannique depuis la Seconde Guerre mondiale. De plus, le manuscrit, resté longtemps dans l’ombre, n’a encore jamais été exposé.  Complété pour la dernière fois, deux mois avant le décès de Gauguin, le cahier est passé, depuis 1903, par plusieurs mains, à l’écart du marché de l’art. 

L’artiste le transmet à son ami et critique belge André Fontainas dans l’espoir qu’il soit publié. La célébrité du peintre n’étant pas à l’apogée qu’on lui connaît aujourd’hui, Fontainas ne le publie pas. En 1907, il le rend à Mette Gauguin. L’ex-femme de l’artiste le vend en 1914 à l’éditeur allemand Kurt Wolff. Ce dernier réalise un fac-similé du manuscrit en 1918, en petit tirage. Il est traduit en allemand en 1920 par Erik-Ernst Schwabach, riche éditeur qui s’est procuré, en 1918, l’exemplaire original auprès de Wolff. Schwabach le vend à son tour à Erich Goeritz, propriétaire d’une usine de textile. En 1934, il fuit l’Allemagne nazie et s’installe en Grande-Bretagne. Détenteur d’une grande collection d’impressionnistes et d’expressionnistes allemands, il fait don de plusieurs œuvres à la Tate et au British Museum. Cette oeuvre ne fait pas partie du lot. Après la mort de Goeritz en 1955, Avant et Après réapparaît entre les mains du marchand new-yorkais John Fleming de la galerie Rosenbach. À cette période, le manuscrit est évalué à 85 000 $. Il est rendu à la famille de l’artiste après une action menée en justice. En 2020, l’un des petits-enfants de Gauguin l’a accordé à la Courtauld Gallery en lieu et place des droits de succession.

Le manuscrit de 213 pages, dont 8 pages de dessins pleines pages et 19 impressions monotypes (dessins par transfert), renferme également trois estampes japonaises d’Utagawa Kunisada datées des années 1850 et une estampe d’Albrecht Dürer, Knight, Death and Devil de 1513. Un dessin du peintre représentant un chien, caché au dos d’un des monotypes, a été découvert. Un des croquis pourrait représenter un autoportrait. La lecture de ce cahier, tel un journal intime du peintre, fournit des anecdotes croustillantes et des opinions plus ou moins acerbes à l’égard des artistes Degas, Pissarro, Signac, Cézanne et Van Gogh ainsi que des critiques d’art parisiens. Au sujet de ce dernier, Gauguin relate les neuf semaines passées à travailler sur la Maison jaune d’Arles, collaboration interrompue par la mutilation de Van Gogh. Gauguin, dans ses lignes, blâme le peintre mutilé.

Cette nouvelle acquisition fait office de nouveau joyau dans la collection de la Courtauld Gallery. Le cahier sera exposé au printemps prochain, lors de la réouverture de la Courtauld Gallery, qui connaît actuellement d’importants travaux de rénovation. Pour patienter, le public peut découvrir  des images de celui-ci en regardant  la vidéo suivante: 

Source: Connaissances des arts