L'enquête sur la lecture en Espagne publiée aujourd'hui par Babelia , réalisée pour EL PAÍS et Cadena SER par 40dB., produit des résultats qui contredisent de nombreux préjugés que certaines élites intellectuelles propagent sur l'état culturel dans lequel vit la société espagnole. Non seulement la lecture continue d’être une activité importante pour les Espagnols, mais aucun indicateur ne diminue le prestige social persistant de la lecture, malgré la surabondance des écrans et des réseaux sociaux. L’enquête ne fournit pas d’arguments en faveur de la dépression, même si elle ne dresse pas non plus une cartographie d’un monde consacré à la meilleure littérature, entre autres parce qu’une telle carte n’a jamais existé.

Un peu plus de la moitié de la population est un lecteur régulier (entre une à deux fois par semaine). La prévalence classique de quelques dixièmes en faveur des femmes se maintient, le pourcentage d'hommes qui ne lisent pas aux femmes ou ne les recommandent pas reste endémique, et les femmes comme les hommes entrent dans l'âge adulte comme lecteurs réguliers jusqu'à atteindre 60 % dans la tranche d'âge des plus de 40 ans. Les formats évoluent également logiquement et de plus en plus de personnes combinent la lecture sur papier avec l'écran ou le livre audio, qui se consolide en tant que format . La lecture de livres dans leur version originale anglaise augmente chez les plus jeunes. Certains préjugés sont démantelés : la grande majorité des lecteurs se tournent vers les livres sans rien connaître de leur auteur et fondamentalement attirés par le thème et le récit, qui continue d'être la reine de la lecture. Le roman graphique atteint 41% de nouveaux lecteurs tandis que le Prix Planeta consolide son prestige populaire en étant de loin l'incitation clé pour de nombreux lecteurs.

Parmi les aspects les plus morbides de l’enquête figurent deux questions pratiques qui reflètent la diversité capricieuse et heureuse des lectures. S’il est frappant que Don Quichotte ou Lazarillo soient les livres qui ont le plus « changé la vie » des personnes consultées, le reste des titres cités sont si divers qu’il est à peine possible de déterminer un critère articulé. Il est certain que les lecteurs réagissent de manière totalement imprévisible, avec leur propre schéma électif et sans ordres impérieux ni prescriptions incontestables. Ce n’est qu’une mauvaise nouvelle pour quiconque aspire à un prétendu canon littéraire aussi imperturbable que minoritaire. Les gens aiment offrir les livres d'un auteur aussi populaire qu'Arturo Pérez-Reverte , sûrement parce qu'il les a d'abord appréciés en tant que lecteur : il figure en tête de liste des auteurs « les plus pertinents » du XXIe siècle, aux côtés des classiques contemporains. comme Almudena Grandes , en deuxième position, et Javier Marías , en huitième place, et bien sûr des auteurs au format beaucoup plus commercial, comme Carlos Ruiz Zafón , María Dueñas ou Julia Navarro .

Il est réconfortant de savoir que la lecture prévaut dans la société espagnole comme un plaisir et un moyen de croissance émotionnelle et intellectuelle.

Source : El Pais

ByteDance, la société à l'origine de la plateforme de partage de vidéos TikTok, a annoncé qu'elle commencerait à vendre des livres imprimés dans les librairies à partir du début de l'année prochaine, publiés sous son label, 8th Note Press. 8th Note Press travaillera en partenariat avec Zando pour publier des éditions imprimées et vendre des exemplaires dans les librairies physiques à partir de début 2025.

Le label proposera des titres de tous les genres, notamment des romans d'amour, des romans romantiques, de la fiction contemporaine et des livres pour jeunes adultes. La société a expliqué qu'elle se concentrerait sur les genres qui se sont avérés populaires auprès des lecteurs de la génération Y et de la génération Z. Leur liste initiale de titres comprend six titres.

Les livres sont On Screen & Off Again de Caitlin Cross, publié le 4 février 2025 ; The Last Man in Paradise de Syed M Masood, publié le 18 mars 2025 ;  To Have and Have More de Sanibel, publié le 15 avril 2025 ; Love to Hate You de Marina Adair, publié le 22 avril 2025 ; The Lost Saint de Rachael Craw , publié le 29 avril 2025 ; et Learning to Fall de Peach Morris, publié le 15 mai 2025.

En juillet 2023, The Bookseller a rapporté que ByteDance avait commencé à approcher des auteurs après avoir déposé une marque auprès de l'Office américain des brevets et des marques pour 8th Note Press en avril de la même année, la décrivant comme une société qui fournira une gamme de services d'édition de livres, notamment des livres imprimés, des livres électroniques et des livres audio.

Selon la description, cela créera également un écosystème dans lequel les « communautés virtuelles » pourront « participer aux discussions, aux évaluations des consommateurs et aux réseaux sociaux ».

Source :  The Bookseller

Un portrait d'Arthur Rimbaud, réalisé par Paul Verlaine en juin 1872, sera mis aux enchères à Drouot (Paris) le 2 décembre, avec une estimation comprise entre 100 000 et 200 000 euros. Ce dessin épuré, choisi par Verlaine pour illustrer la première édition des œuvres complètes de Rimbaud en 1895, sera exposé pour la première fois au public lors de la vente de la collection Hugues Gall.

"Ce dessin-là, c'est la pépite de la collection", s'enthousiasme Ambroise Audoin, expert de la vente. Il explique que l’œuvre possède un parcours "typique des objets rimbaldiens", ayant été conservée pendant 130 ans dans des collections privées.

Le portrait, réalisé alors que Rimbaud avait 17 ans, montre le jeune poète de profil : une silhouette dégingandée, cheveux longs coiffés d’un chapeau, mains dans les poches et fumant une pipe. Loin des caricatures contemporaines, Verlaine "présente le jeune Rimbaud tel qu’il était quand il arrive à Paris, les mains dans ses poches crevées", décrit Ambroise Audoin. Ce dessin illustre "l’idée de Rimbaud déambulateur et visionnaire", avec ses jambes "quasiment disproportionnées", une représentation marquante dans "l’histoire rimbaldienne".

"C’est un dessin réalisé à un moment décisif de leur histoire commune, de l’histoire littéraire de Rimbaud", estime l’expert, précisant qu’il date d’une période où le jeune poète "se fait voyant par un dérèglement de tous les sens".

En juin 1872, Rimbaud est déjà introduit, puis rejeté, par les cercles littéraires parisiens, excédés par ses provocations. "C’est à ce moment-là que le destin des deux amants va se lier", poursuit Audoin. Dès juillet, Verlaine et Rimbaud partent en voyage en Belgique, puis à Londres, où ils vivront les instants les plus intenses de leur relation. Celle-ci s’achèvera dramatiquement à l’été 1873, avec le coup de feu tiré par Verlaine sur Rimbaud.

Dans la préface des Poésies Complètes publiées en 1895, quatre ans après la mort de Rimbaud, Verlaine évoque son visage "parfaitement ovale d’ange en exil, une forte bouche rouge au pli amer". "L’image de Rimbaud intéresse beaucoup", souligne Ambroise Audoin, rappelant une phrase d’André Breton écrite à la fin des années 1940 : "Tu ne connaîtras jamais bien Rimbaud."

Source : France Info Culture

Le groupe éditorial Madrigall a abusé de son pouvoir de marché relatif en refusant de fournir à Payot ses livres aux conditions habituelles valables en France. La Commission de la concurrence suisse  impose de permettre un approvisionnement direct aux conditions françaises à Payot.
Le groupe Payot est dépendant de Madrigall , souligne jeudi la Comco dans un communiqué. Il ne dispose pas de sources d’approvisionnement alternatives "suffisantes et raisonnables". Renoncer à la vente de livres Madrigall ne constitue pas non plus une option réaliste.

Dans ce contexte, la Comco juge "abusifs" les prix d’achats proposés par Madrigall à Payot. Le groupe français est désormais tenu de permettre au libraire romand de s'approvisionner directement depuis la France.

La Comco s'est appuyée pour sa décision sur les nouvelles dispositions concernant le pouvoir de marché relatif, consécutives à l’initiative pour des prix équitables visant à lutter contre "l’îlot de cherté suisse".
"Nous accueillons avec satisfaction la décision de la Comco", a réagi dans un communiqué la direction du libraire. Ce verdict "reconnaît à Payot le droit de s'approvisionner (...) au prix du marché et aux conditions usuelles de la branche (dans l'Hexagone)."

Il faut maintenant passer à la phase d'application, qui doit permettre "de proposer un prix juste à nos clients tout en maintenant des librairies de qualité en Suisse romande", ajoute Payot.

La société romande avait déposé plainte en automne 2022 contre le groupe français, dénonçant une surmajoration du prix des livres et une distorsion de la concurrence. Son directeur général de l'époque Pascal Vandenberghe avait alors parlé de "racket", occasionnant des différences de prix en magasin de 35% à 50% par rapport au prix possible si Payot pouvait acheter en France.

L'impact favorable auquel peut s'attendre désormais la clientèle de Payot n'est pas encore quantifiable. "Définir un pourcentage précis pour la baisse des prix est prématuré. Nous avons notamment besoin de connaître quelles seront nos conditions d’achats finales auprès de Madrigall. Nous souhaitons que le différentiel de prix soit le plus faible possible pour les consommateurs", a indiqué la Directrice générale déléguée Bénédicte Kuchcinski. Elle s'attend à ce que la mise en application de la décision de la Comco prenne "quelques mois".

Le verdict de la Comco peut aussi faire l'objet d'un recours devant le Tribunal administratif fédéral.

Source : RTS

Richard Flanagan venait à peine de rentrer d’une randonnée dans la nature sauvage lorsque « le téléphone s’est mis à sonner comme une tronçonneuse qui tourne ». La veille, il se trouvait dans un bosquet de pins à crayons millénaires, des arbres qui, selon lui, pourraient disparaître d’ici une décennie, tant la crise climatique a de conséquences sur les landes alpines et la forêt tropicale de sa Tasmanie natale, en Australie. Mais aujourd’hui, à l’autre bout du monde, son livre Question 7 vient de recevoir le prix Baillie Gifford de non-fiction, faisant de lui le premier écrivain à remporter à la fois ce prix et le Booker, qu’il avait reçu en 2014 pour The Narrow Road to the Deep North. Le discours de remerciement préenregistré de Flanagan a d’abord suivi la forme habituelle, remerciant le jury du prix, ses collègues écrivains présélectionnés et ses sponsors, la société de gestion d’investissement qui donne son nom au prix et qui, ces derniers temps, est devenue l’objet d’une surveillance intense en raison de ses liens avec l’industrie des combustibles fossiles. Son âme serait troublée, a expliqué Flanagan, s’il n’attirait pas l’attention sur l’impact dévastateur de la crise climatique sur son propre pays et n’exhortait pas Baillie Gifford à le rencontrer et à lui présenter un plan pour le retrait de son implication dans les combustibles fossiles. En attendant, a poursuivi l’homme de 63 ans, il retarderait la réception du prix de 50 000 £. « Comme chacun de nous est coupable », a-t-il conclu, « chacun de nous a aussi la responsabilité d’agir : un écrivain, un gestionnaire de fonds ».

« Je ne vois pas Baillie Gifford comme un ennemi », explique Flanagan à Alex Clark (journaliste au Guardian) alors que ils discutes sur Zoom le 20 novembre,  lendemain de la cérémonie de remise des prix. « Je pense que leur soutien à la littérature est bien intentionné. C’est une proposition de se rassembler et de se rappeler mutuellement ce qui est possible. Je n’y arrive pas en position de supériorité morale, car nous sommes tous complices : je prends l’avion, je conduis une voiture, je vis entouré de plastique et je pense que ces questions sont extraordinairement complexes. Mais je ne peux pas écrire un livre comme Question 7, qui traite en partie de la catastrophe climatique, de la destruction et de la disparition du monde que j’aime, sans en parler et sans agir en conséquence. »

Question 7 est très sensible à cette mise en balance de la responsabilité et de la complicité. Son titre est tiré d’une nouvelle de Tchekhov qui oppose un problème de calcul mental sur les horaires de train à la question sans réponse : « Qui aime le plus longtemps, un homme ou une femme ? » À partir de là, Flanagan en tire une réflexion à plusieurs volets sur la manière dont nous pourrions parvenir à un calcul moral, en nous basant sur les expériences de son père, prisonnier de guerre dans un camp de travail forcé japonais, qui était sur le point de mourir lorsque les États-Unis ont largué la bombe atomique sur Hiroshima, ce qui lui a finalement permis de rentrer chez lui en Tasmanie , de se marier et d’avoir des enfants. Comment les innombrables vies perdues à cause de la bombe peuvent-elles être comparées à l’existence de son père – et donc à la sienne ?

La réponse évidente est que ces équations ne peuvent pas être interprétées comme ayant un sens, mais que continuer à se demander, comme le fait Flanagan dans le livre, « Pourquoi faisons-nous ce que nous faisons les uns aux autres ? » peut nous apporter une certaine forme de compréhension. Ses tentatives de transmettre quelque chose des expériences de son père alors qu’il travaillait sur le chemin de fer de la mort, dans ce qui était alors la Birmanie, dans The Narrow Road to the Deep North ont obligé Flanagan à fictionnaliser les personnages, l’intrigue et la trajectoire, mais la question 7 est une représentation plus directe de sa propre famille.

« Ce livre parle de mon père et de ma mère, de leur amour l’un pour l’autre et de la façon dont ils ont utilisé l’amour pour trouver un sens à un monde qu’ils savaient par ailleurs dénué de sens. Je pense que tout le monde est confronté à un moment donné à la prise de conscience que l’univers est vide de sens. La question est donc : comment continuer ? Ils ont trouvé un sens à leur vie grâce à la gentillesse et à la bienveillance les uns envers les autres et envers les autres. Ils ont pratiqué cet amour et se sont battus pour cet amour pendant des décennies. Cela a cessé d’être ce que je pensais être une illusion, et est devenu la réalité qu’ils avaient durement gagnée. C’est devenu une vérité – c’était vraiment une forme de magie, et ils étaient les magiciens. J’ai réalisé que c’était une immense réussite. Ils venaient de milieux très pauvres : ils comprenaient la dureté et la rudesse de cette vie, mais ils y trouvaient partout de l’émerveillement. »

Lorsque son père est revenu du Japon après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il a fait un voyage en train à travers la Tasmanie, voyageant seul dans la forêt tropicale et sur les plages, ce qui, selon Flanagan, était une façon de se recentrer. Dans le livre, il décrit son père « touchant à nouveau la terre comme si c’était un sacrement nécessaire à la vie ». Beaucoup ont fait de même. « Après la sortie du livre, j’ai reçu des lettres de personnes qui racontaient des histoires sur leurs oncles ou leurs grands-pères qui faisaient des choses similaires, qui avaient des endroits qui les guérissaient. Je pense que c’est un phénomène humain. Je pense que le monde s’est urbanisé si rapidement et si radicalement au cours des 30 dernières années que nous avons oublié qu’il y a un pouvoir à se rappeler que nous vivons dans un vaste univers, et ce n’est pas une chose effrayante, mais une chose rassurante. N’être rien, ce n’est pas être terrifié. C’est être à l’aise. »

Il est toutefois effrayant de voir ce monde menacé. Flanagan dresse dans la question 7 un portrait du monde naturel basé sur ses propres observations et angoisses : celui des perroquets rapides, aujourd’hui en danger critique d’extinction, dont il ne reste que moins de 500 individus ; celui des poissons qui marchent sur leurs nageoires à quelques baies de chez lui, qui existent depuis l’époque des dinosaures et dont la population n’est plus que de 80. « Chaque fois qu’une de ces créatures disparaît, quelque chose de nous disparaît avec elle. C’est une immense tristesse, mais je ne voulais pas écrire un livre triste. Je voulais écrire un livre plein d’espoir, car pour moi, ce monde est toujours beau et les gens y sont toujours bons. »

Bien qu’il soit conscient de l’horreur de ces chiffres – des personnes tuées, des animaux en voie de disparition – Flanagan s’oppose avec véhémence à l’obsession contemporaine de quantifier le monde qui nous entoure. « Nous vivons à une époque où l’on a l’illusion que le seul chemin vers la vérité passe par les mesures, par les chiffres, mais ce n’est pas le cas. Nous sommes les histoires que nous racontons sur nous-mêmes, nous vivons dans ces chiffres et nous sommes créés par eux. Nous pouvons également créer des histoires libératrices ou oppressives. Je pense simplement que l’histoire des chiffres, qui est si puissante en ce moment, est une histoire très mauvaise et stupide. »

Il faut, selon lui, réorienter notre orientation morale. « Nous vivons dans un monde où, notamment avec la technologie dont nous disposons aujourd’hui, il est trop facile de détourner notre attention du pouvoir et du désespoir qu’il engendre, que ce soit en Ukraine ou à Gaza ou avec la corruption de ceux qui occupent les hautes fonctions. Tout cela est vrai, et tout cela est terrible au-delà de ce que l’on peut imaginer, mais nous pouvons nous détourner de l’espoir – et c’est notre espoir qui est en jeu dans nos amis, nos familles, les plantes, les animaux, les oiseaux qui nous entourent, le vent qui nous souffle au visage. Ce sont de très petites choses : elles ne peuvent jamais se résumer à de la politique, à une idéologie ou à une religion. C’est leur force et c’est dans cette force que réside l’espoir. »

Flanagan est fasciné par le « quatrième temps » utilisé par le peuple indigène Yolngu du nord-est de la Terre d'Arnhem en Australie – un temps qui suggère que le passé, le présent et le futur se produisent simultanément, offrant une perspective entièrement différente sur les actions humaines et l'environnement dans lequel nous vivons. Cela fait également écho à son identité de Tasmanien, en tant que personne et écrivain opérant jusqu'ici en marge d'un monde et d'une culture eurocentriques.

« Nous étions une colonie de l’empire, mais après cela nous sommes devenus une colonie de l’esprit », dit Flanagan, et il a trouvé sa propre façon de représenter cela dans ses romans et ses essais qui confondent les genres. « Je pense qu’il faut écrire sans espoir ni désespoir. Quand on se demande : « Les livres peuvent-ils faire ceci ? Les livres peuvent-ils faire cela ? », ce n’est pas leur travail. C’est juste leur travail de ne pas être ennuyeux, d’honorer leur sujet quel qu’il soit et de pousser le lecteur jusqu’au bout. » Ce qui, comme les juges de Baillie Gifford et de nombreux autres peuvent le confirmer, est une promesse plus que tenue par la question 7.

Le manuscrit de "La Disparition" de George Perec, avec quelques "e" étourdis, est en vente à Paris. Dans le manuscrit de ce roman qui a la particularité de ne comporter aucune lettre "e", quelques "e" subsistaient néanmoins, entourés en rouge. Le célèbre roman de 1969 de Georges Perec, La Disparition, était une figure de style, un lipogramme, qui ne comportait pas une seule fois la lettre "e", pourtant la plus courante de la langue française. A sa sortie, il n'avait donné aucune indication de son procédé d'écriture, laissant aux lecteurs deviner par eux-mêmes ce qui avait disparu.  Le manuscrit du texte est exposé et à vendre à Paris à partir de jeudi 21 novembre 2024, avec une curiosité : quelques lettres "e" qui subsistent par erreur. Perec écrivit ce lipogramme de plus de 300 pages entre décembre 1967 et septembre 1968, à Andé, sur les bords de Seine, près de Rouen. Il était hébergé au Moulin d'Andé, transformé en résidence d'artistes, par une amie, Suzanne Lipinska, dont il était très amoureux. C'est à elle qu'il offrit en 1970 ce manuscrit, dans un coffret précieux. Et la famille Lipinska s'en sépare à présent.

"Il y a plusieurs années que Suzanne Lipinska m'a déposé ce manuscrit. Elle voulait le vendre pour doter le Moulin d'Andé. Elle est morte il y a deux ans, et sa fille m'a recontacté pour me dire qu'elle mènerait à bien la vente", explique le libraire parisien chargé de la vente, Benoît Forgeot. "C'est le seul manuscrit existant dans sa continuité. Des brouillons ont été donnés à la BnF, qui sont à la Bibliothèque de l'Arsenal, mais ce n'est qu'une partie du texte" ajoute-t-il.

Sur les 161 pages, il reste une poignée de "e", entourés en rouge, et supprimés lorsque Perec tapera le texte à la machine. L'examen de ce manuscrit révèle "plus d'un millier de variantes" par rapport à la version publiée aux éditions Denoël, détaille le catalogue. L'ensemble contient aussi des textes rédigés sans "e" par des amis de Perec, comme Raymond Queneau ou Monique Wittig. Et des lettres, dont certaines ornées de dessins, qu'adresse l'écrivain à Suzanne, dite Suzon. Cette correspondance, jamais éditée, mériterait de l'être selon le libraire, tant le désespoir de Perec, qui n'était pas aimé en retour, s'y expose avec sincérité. "Tu m'as arraché à l'indifférence, mais tu m'as rendu à l'inquiétude", écrit-il entre autres.  Le prix est maintenu confidentiel.

Source : France Info Culture 

Si Houris est inspiré de faits tragiques survenus en Algérie durant la guerre civile des années 1990, « son intrigue, ses personnages et son héroïne sont purement fictionnels », affirme Gallimard dans un communiqué. Il revient également sur le fait que « Houris » est interdit en Algérie.

C'est une femme, Saâda Arbane, ayant survécu à un massacre au cours de la « décennie noire » (1992-2002) de la guerre civile, qui porte les accusations contre l'auteur. Saâda Arbane reconnaît sa propre histoire dans celle du personnage d'Aube, héroïne du roman de Kamel Daoud.

Lors d’un entretien accordé à une chaine de télévision algérienne privée, la jeune femme affirme qu'il existe, dans le roman, des similitudes frappantes avec sa propre vie : la nature de sa cicatrice, le tatouage qu'elle porte, la canule, sa pension, l'avortement, le salon de coiffure, le lycée Lotfi, sa relation compliquée avec sa mère adoptive ou encore son amour des chevaux.

Cette championne d'équitation se dit choquée par ce qu'elle a lu dans Houris : « Je n'aime pas évoquer mon histoire, c'est quelque chose qui me perturbe dans la vie », déclare-t-elle.

Saâda Arbane soutient, documents à l'appui, qu'elle a été suivie en psychiatrie par la femme de Kamel Daoud, à Oran, entre 2015 et 2021. Elle lui reproche d'avoir violé le secret de son dossier médical et « l’intimité de sa vie privée ». Selon Saäda Arbane, Kamel Daoud avait fait plusieurs demandes, mais a publié le roman sans son consentement ni celui de ses parents.

De son côté, Gallimard, sans revenir sur le fond de ces accusations, dénonce « des violentes campagnes diffamatoires orchestrées par certains médias d'un régime dont nul n'ignore la nature », dans un communiqué faisant allusion au pouvoir algérien. Le dirigeant de la maison d'édition s'est vu interdire de présenter ses ouvrages lors du salon international du livre d'Alger, qui s'est terminé samedi 17 novembre. L'interdiction de participer à ce salon a été notifiée aux éditions Gallimard début octobre, quand Houris, était déjà vu comme l'un des grands favoris du Goncourt.

Source : RFI

Une étude réalisée par Nielsen Bookscan en début d'année a apparemment démenti le vieil adage selon lequel il ne faut pas juger un livre à sa couverture, car elle a révélé que 13 % des achats de livres au Royaume-Uni au cours des 12 mois précédant mai 2024 étaient influencés par la couverture. L'augmentation « impressionnante » de la production et de la demande de livres à couverture rigide dotés de feuilles métalliques complexes, de pages de garde dorées et de ce que l'on appelle sur TikTok des « spredges » (bords vaporisés) semble également suggérer que les livres deviennent de plus en plus beaux.

James Longman, directeur du service client chez CPI Books, qui imprime 160 millions de livres par an, a déclaré à The Bookseller qu'il avait constaté une augmentation « significative » de la demande de livres aux bords pulvérisés depuis 2016, lorsque CPI a produit les éditions spéciales des livres Harry Potter de JK Rowling pour Bloomsbury (à l'époque, c'était le seul imprimeur britannique capable de produire en masse des « spredges »). 

« Il est difficile de donner des chiffres exacts, mais au cours des huit ou neuf dernières années, nous avons constaté une croissance vraiment constante et impressionnante de la demande de bordures vaporisées et d'autres effets généralement présents dans les éditions spéciales », a-t-il déclaré à The Bookseller . « La demande augmente régulièrement depuis plus de cinq ans, mais au cours des deux dernières années, la demande et le nombre de livres comme celui-ci que nous produisons ont considérablement augmenté. Il y a également eu une augmentation, faute d'un meilleur mot, de la beauté de ces livres. »

Il a ajouté : « Chez CPI, nous ne sommes pas créatifs, nous livrons ce que nos clients nous proposent, et ils ont récemment franchi une nouvelle étape avec les bords peints au pistolet, la dorure sur les couvertures, la dorure sur les pages de garde. C'est une industrie gigantesque qui ne cesse de croître. » 

L’essor du hashtag « spregdes » sur BookTok et Bookstagram influence la manière dont les éditeurs conditionnent les titres qui ne relèvent pas de genres qui, par le passé, auraient pu se prêter plus manifestement à l’esthétique décorative. L’un des arguments qui explique cette tendance, qui renvoie à notre récent rapport sur le coût des livres à couverture rigide , est que davantage d’auteurs débutants en 2024 bénéficient du traitement « spregdes » afin d’inciter les acheteurs à investir dans un livre à couverture rigide coûteux sous un nouveau nom. 

Cathryn Summerhayes, agente de Curtis Brown, a déclaré à The Bookseller qu'elle avait remarqué qu'environ 50 % des nouveaux livres à couverture rigide avaient des bords peints cette année. « Historiquement, il y en avait peut-être un ou deux par an. Cela vise évidemment en partie à encourager les ventes au prix fort. Deuxièmement, les éditeurs sont très conscients du fait que si un livre est d'une beauté absolue, il sera partout sur Instagram et BookTok », a-t-elle déclaré. 

Natasha Bardon, éditrice chez HarperVoyager et chez HarperFiction's Magpie Books , convient que les premiers romans et les genres autres que la fantasy, qui s'est généralement alignée sur l'esthétique des « spredges », commencent à en bénéficier. « Le caractère collectionnable de ces versions de livres est irrésistible et si vous envisagez d'investir dans une édition physique, vous voulez qu'elle soit belle. Je pense que maintenant plus que jamais, les lecteurs sont enclins à essayer de nouvelles voix, comme le montre le nombre de premiers best-sellers du Sunday Times au cours des dernières années. Mais un spredge ajoute bien sûr à l'attrait d'un livre à couverture rigide ! C'est quelque chose que le genre SFF fait depuis un certain temps, il est donc intéressant de voir le marché plus large commencer à s'y intéresser également », a-t-elle déclaré. 

Suzanne Dean, directrice de la création chez Penguin Random House Group depuis près de 25 ans, a déclaré : « La demande pour des bordures et des pages de garde attrayantes est en augmentation. C'est une autre façon d'inciter l'acheteur de livres à s'arrêter et à choisir votre emballage désirable plutôt qu'un autre. Nous sommes dans un marché très concurrentiel, où le public de TikTok apprécie ces détails. Les imprimeurs sont devenus plus performants dans la production de bordures pulvérisées. C'est beaucoup plus acceptable que lorsque je l'ai suggéré pour la première fois il y a des années. » Dean ne pense cependant pas qu'il faille les aborder comme un exercice de marketing. « Les bordures et les pages de garde pulvérisées doivent faire partie du package de conception, être entièrement réfléchies et rentables », a-t-elle ajouté. 

Micaela Alcaino, designer et illustratrice indépendante connue pour ses magnifiques éditions spéciales, a déclaré : « Il y a quelques années, nous avions peur que les livres électroniques et les Kindles prennent le dessus, mais nous avons pris une direction complètement différente. Non seulement les gens achètent des livres physiques, mais ils veulent aussi ces beaux livres cartonnés et peuvent acheter plusieurs éditions simplement pour les conserver, car ils ont peut-être déjà lu et aimé le livre via une édition numérique ou audio. »

Selon Alcaino, la transformation de la technologie d’impression a joué un rôle majeur dans la capacité à répondre à cette demande.   « La technologie a beaucoup évolué au cours des 10 années écoulées depuis le début de ma carrière », a déclaré Alcaino. « Par exemple, nous pouvons imprimer des feuilles de métal de manière très complexe aujourd’hui. Avant, je devais dessiner des lignes très épaisses sur les vestes que nous voulions imprimer, mais maintenant, je peux obtenir des lignes assez fines et délicates. Il y a cinq ans, même avoir un bord de couleur différente était considéré comme incroyable, mais avec les bords imprimés numériquement, je peux créer un design CMJN complexe dans son intégralité. Ce changement n’est arrivé que récemment. » 

David Headley, agent littéraire et propriétaire de Goldsboro Books, qui propose des premières éditions signées, pense que les « spregdes » sont un moyen pour les éditeurs de montrer leur amour aux grandsauteurs de « marque » , plutôt que de se concentrer sur les débuts. Il a déclaré à The Bookseller : « Tout éditeur aujourd’hui se demande : « Comment commercialiser un livre et comment capter un public ? » Et si les gens vont sur Instagram et commencent à prendre de belles images et à les publier, cela va faire connaître un livre… Les éditeurs le font pour les grands auteurs de « marque », pas seulement pour les débuts. C’était autrefois très lié à des genres spécifiques, mais maintenant nous avons Kate Mosse, Tracy Chevalier… Je pense que Chris Whitaker a récemment eu une édition spéciale aussi. La raison pour laquelle il semble que davantage de débuts bénéficient de ce type d’approche est que beaucoup des débuts en 2024 sont de la fantasy ou de l’histoire. » 

Les boîtes d’abonnement sont un autre moteur clé de ce secteur, FairyLoot et Illumicrate étant perçues comme suscitant l’appétit pour des livres de collection toujours plus beaux. Longman de CPI, qui a été aux premières loges pour répondre aux demandes des éditeurs pour ces éditions au cours des huit dernières années, a déclaré : « Les livres anniversaire d’Harry Potter étaient parfaits pour enrichir une marque existante, mais ils n’utilisaient pas la technologie de manière aussi créative que nous le verrons en 2024. Nous pensions au départ qu’ils seraient de courte durée, utilisés par les services marketing ou limités, par exemple, à la fantasy ou à d’autres genres spécifiques… Nous avons été les premiers sur le marché en 2016, mais il existe désormais plusieurs acteurs britanniques qui utilisent diverses technologies pour ces éditions. Cela nécessite un investissement important en termes de technologie et l’industrie ne semblait pas au départ penser que cela allait perdurer. Ce qui a convaincu tout le monde que cela allait perdurer , c’est l’incroyable essor des boîtes d’abonnement en ligne. »

Bardon a déclaré que HarperVoyager et Magpie se sont « concentrés sur ce domaine depuis quelques années », après avoir lancé la boîte d'abonnement SFF The Locked Library en 2023, ainsi qu'une boutique TikTok « pour faciliter un lectorat qui souhaite un beau package pour accompagner sa narration exceptionnelle ». 

Anissa de Gomery, fondatrice de FairyLoot, a déclaré à The Bookseller : « Je suis tout à fait d’accord avec le fait que les livres deviennent de plus en plus époustouflants visuellement, et c’est une tendance que nous sommes ravis de voir. Chez FairyLoot, nous sommes passionnés par l’expérience qu’une belle édition peut apporter aux lecteurs, en particulier dans un monde numérique où les livres physiques sont appréciés pour leurs qualités tactiles et esthétiques. Un livre soigneusement conçu avec des bords peints au pistolet complexes, des détails dorés et des pages de garde astucieuses le transforme en bien plus qu’une simple histoire : il devient un souvenir. »

Le ministère de l’Éducation de Floride a publié une liste de plus de 700 livres « retirés ou abandonnés » des écoles en 2023 et 2024. Les écoles sont désormais tenues de signaler si elles retirent un livre de leur bibliothèque, et le ministère de l’Éducation est tenu de rendre publique cette liste de livres interdits . C'est presque le double du nombre de livres qui ont été retirés l'année précédente, et sur 70 districts scolaires en Floride, 33 avaient des livres interdits.

PEN America, une organisation à but non lucratif qui « sensibilise à la protection de la liberté d'expression », a constaté qu'il y avait un peu plus de 10 000 cas de livres interdits ou retirés sur l'ensemble du territoire américain.  L'organisation a constaté que le plus grand nombre d'interdictions de livres au cours des années scolaires 2023 et 2024 a eu lieu en Floride, avec 4 500 cas, et dans l'Iowa, avec 3 600 cas. PEN rapporte que ces interdictions ont coûté aux districts scolaires  entre 34 000 et 135 000 dollars par an.
Certains des livres de la liste incluent des classiques américains, comme Normal People de Sally Rooney, Beloved  de Toni Morrison , La Couleur pourpre d'Alice Walker  et Le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley.  Les livres de Stephen King et de Margaret Atwood ont également été supprimés. Naturellement, les histoires queer et les auteurs LGBTQIA+ ont été touchés de manière disproportionnée. Les titres LGBTQIA+ tels que Juliet Takes a Breath, All Boys Aren't Blue , Beyond Magenta et Wicked de Gregory Maguire ont tous été retirés des écoles. Le rapport « Banned in the USA: Beyond the Shelves » de PEN America indique que sur les 1 091 livres les plus couramment interdits, 39 % contenaient des personnages, des thèmes ou des intrigues LGBTQIA+.

Un projet de loi de Floride rend obligatoire le signalement des livres interdits dans toutes les écoles
Cette décision fait suite à l'adoption du projet de loi 1069 en juillet, qui oblige les districts scolaires à disposer d'un système de signalement, afin que les parents puissent s'opposer à tout ce qu'ils jugent inapproprié pour leurs enfants.

Le ministère de l'Éducation de Floride est ensuite tenu de signaler les documents contestés, ainsi que les raisons spécifiques de l'objection.

Cependant, selon l’organisation dirigée par des parents, Florida Freedom Project, ces informations sont incohérentes. L’organisation affirme que de nombreux districts ajoutent un livre supprimé à la liste publique, le marquent comme « en attente d’un examen interne », mais n’ajoutent ensuite pas le titre à la liste annuelle. Le groupe affirme que des milliers de suppressions et de restrictions ne sont pas signalées.

« Ce rapport, bien qu'il sous-estime largement son impact, indique que le projet de loi HB 1069 a conduit à une augmentation spectaculaire de la censure scolaire, la plupart des cas signalés étant défendus par des groupes d'intérêt conservateurs, et non par des parents individuels », a déclaré le Florida Freedom to Read Project dans un communiqué.

« La censure a lieu ici même en Floride… Des lois comme la HB 1069 donnent du pouvoir aux voix les plus fortes de l’État, et non à la plupart des parents ou des professionnels de l’éducation. »

500 plaintes concernant des livres provenaient d'une seule personne
Le Florida Freedom Project affirme également que 500 plaintes et les retraits ultérieurs de livres des bibliothèques des écoles primaires, secondaires et lycées de Floride ont été déposés par une seule personne.

« Les listes de districts les plus importantes se trouvent à Clay et Indian River. Une seule personne a pris l'initiative de ces destitutions dans chaque district », peut-on lire dans le communiqué de l'organisation.

« Qu'est-ce qui a été perdu ? The Storyteller, un roman qui traite du traumatisme générationnel de l'Holocauste, de Jodi Picoult, a été retiré de tous les « Library Media » d'Indian River en raison du fait que « le matériel décrit ou décrit une conduite sexuelle… ».

« Dans Clay, plus de 70 titres de Stephen King, y compris ses mémoires, On Writing, figuraient parmi la liste des 570 titres soumis par leur seul opposant. »

Le ministère de l'Éducation affirme que « des militants d'extrême gauche font pression sur les Floridiens pour qu'ils s'intéressent à l'interdiction des livres »
Un porte-parole du ministère de l'Éducation de Floride a déclaré dans un communiqué à l'Associated Press qu'aucun livre n'était interdit dans l'État et a défendu la volonté de supprimer les « documents sexuellement explicites » des écoles.

« Une fois de plus, les militants d’extrême gauche font pression sur les Floridiens pour qu’ils interdisent l’accès à des livres. La question qui se pose est plutôt : pourquoi ces militants continuent-ils à se battre pour exposer les enfants à des contenus sexuellement explicites ? »

Source : Star Observer

À la suite des annonces des lauréats des prix de l'Académie française, Marcel Cohen, lauréat du Grand Prix de Littérature Paul Morand 2024 pour l’ensemble de son œuvre, a indiqué à son éditeur Gallimard qu'il allait reverser la totalité du montant de cette prestigieuse distinction (45 000 euros) à la Ligue internationale contre le racisme et l'antisémitisme (Licra).

Issu d’une famille juive originaire de Turquie, Marcel Cohen grandit sous les bombes de la Seconde Guerre mondiale. Alors qu’il n’a que huit ans, le futur écrivain est recueilli par sa grand-mère, après que toute sa famille est arrêtée et déportée. Plus tard, il intègre l’École supérieure de journalisme à Paris et l’École du Louvre, une trajectoire qui l’amène à parcourir le monde entier. En 1969, il fait paraître son premier livre Galpa (Seuil), puis publie une trilogie intitulée Faits. L’ensemble de ses œuvres, traduites en plusieurs langues, sont récompensées du prix Jean-Arp de la littérature francophone.

En avril dernier, il a aussi été couronné du prix Jean-Jacques Rousseau de l’autobiographie 2024 pour son livre Cinq Femmes (Gallimard).

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