Comme tous les lieux de spectacle, le Théâtre national de Nice (TNN) a fermé ses portes dès le 13 mars, entraînant l’annulation des représentations et de l’ensemble de ses activités jusqu’au 28 avril inclus. Parmi les nombreuses initiatives lancées pour conserver le lien avec un public désormais absent et confiné, la comédienne et directrice du lieu, ancienne directrice de la Comédie Française et de la Villa Médicis, Muriel Mayette-Holtz, propose un rendez-vous quotidien sur les réseaux sociaux Facebook et Instagram du TNN. Soit des lectures des Contes du chat perché. Ce « Bibliotexte » filmé, diffusé à 17h, est un travail sur l’oralité, pour mettre en avant le projet "Nos lettres à Nour", mené avec Rachid Benzine et le rectorat de l’Académie de Nice.

Par ailleurs, dès le 27 mars, grâce à la collaboration de Murielle Szac et des éditions Bayard Jeunesse, une vidéo quotidienne et éphémère déroulera Le Feuilleton de Thésée, pour familiariser les enfants avec les grands personnages de la mythologie grecque.

Source: Livres Hebdo

"George Sand, une femme libre", création d'Yves Michel est  jouée au théâtre du Tremplin à Avignon  (7 rue du Bon Pasteur ), jusqu'au dimanche 28 juillet (jours pairs) à 17 h (pour reserver cliquez ici).  

"George Sand" est une pièce dans l’air du temps. La femme vit sa liberté sexuelle comme elle l’entend. Sans interdit ni préjugé. Cette création d’Yves Michel, mise en scène par Pascal Joumier, nous plonge dans un univers d’époque où la romancière jouée par Jacqueline Passemard, se plaît à raconter à son ex-amant, retrouvé 30 ans plus tard, Jules Sandeau, ses amours successifs. Dans un franc-parler, aussi sémillante que lorsqu’elle écrit, elle évoque ses relations avec Musset, Chopin, Marie Dorval et autres.

Jules, interprété par Christian Luciani, se veut conciliant au début mais les confidences de son ex finissent par le rendre jaloux. Dans ce combat « pour le destin des femmes  qui ont aussi du pouvoir », les réparties croustillantes ne sont pas rares.

Lorsque les deux amants se souviennent de leurs ébats amoureux Aurore (George Sand) lance «  Si tu veux tout savoir, je n’ai pas grimpé au plafond. Mais ça allait ! ».

Du 21 au 25 mars, la ville de Cahors (Lot)  accueille la première édition des «Inédits de Cahors», des rencontres avec des auteurs de pièces de théâtre. Un événement, qui pourrait en cas de succès, devenir un véritable festival. Sur papier ou mis en scène, les textes des auteurs de théâtre sont au cœur des premiers «Inédits de Cahors». Initié par Dominique Pompougnac, ancien partenaire artistique du lycée Clément-Marot et actuel président de la filiale Midi-Pyrénées des Ecrivains Associés du Théâtre, l'événement vise à mettre en lumière le travail et le talent des auteurs actuels.

«Le but de cette manifestation est une rencontre entre les auteurs contemporains vivants et le public, explique-t-il. On a jeté, pour cette première, notre dévolu sur le public jeune car on pense que l'avenir du théâtre se joue dans la découverte que les jeunes gens peuvent faire du théâtre contemporain».

La semaine prochaine, six auteurs qui viendront de toute la France vont présenter leur texte et évoquer leur travail que ce soit dans une classe dans le cadre de l'opération «Un jour, un auteur, une classe», sur scène grâce à la lecture assurée par des compagnies locales ou encore lors d'une table ronde. Au théâtre municipal, à la médiathèque ou encore à l'Auditorium, les rendez-vous ouverts au public sont multiples  (pour découvrir le programme cliquez ici). Dès hier, un des six auteurs invités, Franck Achard venu spécialement de Caen était accueilli «en avant-première» dans une classe de l'école primaire Saint-Georges. L'occasion pour les enfants d'échanger avec l'auteur du texte «Ma grotte noire, noire» qu'ils avaient déjà lu et évoqué en classe. Ateliers d'écriture, lectures et jeux de rôle ont rythmé cette journée de découverte. «Faisons connaître au public les Ionesco et les Beckett de demain» souhaite avec enthousiasme Dominique Pompougnac. Une belle ambition affichée pour les «Inédits de Cahors».

Source: La Dépêche du Midi

Silvan Shalon a approuvé l’entrée en Israël du poète exilé iranien exilé Payam Feili, a annoncé Radio Israël mardi.  La visite de Feili coïncide avec la première à Tel Aviv de la pièce « Trois Raisons » qui est en partie basée sur sa poésie. Ouvertement gay, Feili, âgé de 30 ans, vit en Turquie depuis un an, après avoir été forcé à quitter l’Iran après de nombreuses arrestations, menaces, censures et de confrontations avec les Gardiens de la Révolution iraniens. La dernière arrestation de Feili avant son départ de l’Iran a consisté à le forcer à s’asseoir dans un conteneur de transports pendant 44 jours, selon le Centre Américain PEN, un groupe travaillant pour faire avancer la liberté d’expression et défendre les écrivains. Le poète est connu pour son soutien au peuple et à la société d’Israël, y compris l’ouverture relative du pays à l’homosexualité dans une région où les gays sont fréquemment persécutés. Cette année, Feili a publié une traduction en hébreu de son livre, « Je grandirai et porterai des fruits… des figues », le travail constitue sa première publication non écrite en farsi. La nouvelle est une histoire d’amour interdit entre des amis et traite des questions de la liberté créative dans le sillage de la Guerre Iran-Irak dans les années 1980. Dans la première phrase de l’histoire, on peut lire : « J’ai 21 ans. Je suis gay. J’aime le soleil de l’après midi ».

Une version censurée de son premier livre, « La plate-forme du Soleil », a été publiée en Iran lorsque Feili avait 19 ans. Depuis lors, aucune de ses œuvres n’a été approuvée par le ministère de la Culture et de l’Orientation islamique, l’institution de censure et de culture officielle de l’Iran. 

Dans un entretien en juillet avec le site internet israélien NRG, Feili a parlé de ses difficultés avec les autorités iraniennes et son désir de visiter Israël. A la suite de l’article, la ministre de la Culture Miri Regev a écrit une lettre personnelle au ministre de l’Intérieur Shalom lui demandant de fournir à Feili un visa de tourisme, malgré le fait qu’il soit originaire d’un État ennemi. Regev a écrit dans sa lettre que Payam avait fui l’Iran à cause de persécutions anti-gay et des accusations de faire du tort à la religion en soutenant Israël: « Dans toutes ses œuvres, et tout particulièrement dans son dernier livre, « Je grandirai et porterai des fruits… des figues », a écrit Regev, « il y a des éléments mélangés de symboles juifs, et c’est pour cela qu’il a été persécuté par le régime ».

Le 10 octobre, Feili a publié une vidéo en hébreu sur sa chaîne Youtube, dans laquelle il demandait aux Israéliens de le soutenir dans son intention de se rendre en Israël. « Shalom, dit la voix de Feili dans la vidéo. Comme vous avez dû l’entendre, je viendrai bientôt en Israël. Je vous invite tous à soutenir ma campagne de visite en Israël. J’ai hâte ! »

La première de « Trois Raisons » aura lieu le 29 novembre au théâtre Tzavta de Tel Aviv. C’est un spectacle mélangé de danse, musique et de drame basé sur les travaux de plusieurs poètes LGBT modernes et anciens, avec des interprétations LGBT d’écrivains en dehors de la communauté. La liste des poètes inclut des écrivains israéliens, persans, américains et grecs anciens.

Source: The Times of Israël

« Ils ne savent pas ce qu’ils vont écrire. Vous ne savez pas ce que vous allez entendre ». Ils vont s’asseoir chacun à leur table, plume à la main, et attendre le « top départ » du maître de cérémonie. Un « match littéraire » va être organisé une fois par mois, à Gare au théâtre, à Vitry sur Seine (Val de Marne).

Dans un décor type cabaret, quatre auteurs devront écrire suivant des consignes imposées, pour une durée limitée, avec un musicien qui rythme la partie. Un spectacle, oui, mais avec une « production » soumise au vote du public. Prochain match aujourd'hui à 20 heures 30, l'équique  composée par Céline Caussimon et Caroline Leurquin affronteront l'équipe Isabelle Bournat et Jonathan Kerr accompagnés par la musique d'Aldo Gilbert.

Imaginé comme un laboratoire de ce que pourraient être dans quelques années les bibliothèques à Dunkerque, l’Open bar bibliotheek s’implante au cœur du théâtre du Bateau-Feu. Une autre façon de concevoir la lecture, les rencontres, la culture et la vie de tous les jours. « Je vais au Bateau-Feu, j’ai un livre à rendre à la bibliothèque. » À partir du 20 novembre, cette phrase n’aura rien de surréaliste dans la bouche d’un Dunkerquois. Le réseau des bibliothèques de Dunkerque – en attendant une nouvelle construction après la fermeture annoncée de Benjamin-Morel – expérimente un nouveau concept en s’associant avec le théâtre pour lancer l’Open bar bibliotheek. Le projet consiste à investir le café du théâtre sans le chambouler : pas de banque d’accueil ou de prêt, ni même de poste d’accueil.

Le bibliothécaire est installé comme n’importe quel visiteur à une table et dispose d’un ordinateur portable connecté au wifi : il accueille, renseigne les usagers, leur prête et reçoit les documents en retour. Quelques rayonnages et bacs mobiles ainsi qu’un râtelier pour la presse suffiront à contenir la petite collection qui sera présentée. « Elle sera rangée dans un réduit attenant au bar en dehors des temps de présence d’un bibliothécaire », explique Amaël Dumoulin, directrice du réseau des bibliothèques. En quinze minutes, l’ensemble est rangé. La sélection, renouvelée régulièrement et consultable sur place, sera centrée sur l’actualité locale, nationale et internationale, avec une douzaine de titres de périodiques : des quotidiens (La Voix du Nord, Le Monde, Le Figaro), des magazines (Causette, Voici, L’Obs, etc.). Les arts du spectacle, en écho avec la programmation du Bateau-Feu, ne seront pas oubliés. On trouvera aussi des bandes dessinées et des ouvrages sur l’urbanisme et le développement durable. « Notre rêve secret, glisse Jean-Luc Duval, du réseau, c’est de pouvoir attirer, en étant ouvert entre midi et deux, un nouveau type de public, comme les actifs ou les lycéens du quartier. » Le coût pour la ville est de 4 000 € pour le mobilier et 1 500 € pour le matériel informatique.  L'inauguration aura lieu le 20 novembre à 18 h au Bateau-Feu. Puis,  l'Open bar biblioteek sera ouvert du mardi au vendredi, de 12 h à 18 h et jusqu’à 20 h les soirs de spectacle.

Source: La Voix du Nord

Bonne nouvelle pour les millions de fans d'Harry Potter. Sur Twitter, J.K. Rowling vient d'annoncer, ce vendredi 26 juin, qu'une pièce de théâtre inspirée de sa célèbre saga littéraire est en préparation. Une pièce à ne rater sous aucun prétexte puisqu'elle racontera une histoire inédite du célèbre sorcier à la cicatrice ! L'univers d'Harry Potter est loin d'avoir révélé tous ses secrets. Un spin-off des aventures du célèbre sorcier à lunettes - avec Eddie Redmayne dans le rôle principal - verra notamment voir le jour courant 2016. 

"Je suis heureuse de confirmer qu'une pièce de théâtre intitulée 'Harry Potter and the Cursed Child' [Harry Potter et l'enfant maudit, NDLR] sera lancée à Londres l'année prochaine. Elle racontera une histoire inédite, issue d'une collaboration entre l'écrivain Jack Thorne, le metteur en scène John Tiffany et moi-même.", a-t-elle partagé, avant d'expliquer qu'il ne s'agira pas d'un préquel. Et de préciser : "Pourquoi pas un roman ? Je suis certaine que quand le public découvrira la pièce, il sera d'accord que c'est le meilleur moyen d'expression pour cette histoire." Nul doute que cette annonce rendra heureux des millions de fans d'Harry Potter !

Source:  purebreak.com

Du 16 au 21 mars de 10h à 17h30, la bibliothèque universitaire U2-U3 de l'Université de Strasbourg, en partenariat avec le théâtre du Maillon et le Service de l'action culturelle de l'Université de Strasbourg, accueillera la performance The Quiet Volume. Cette création des artistes britanniques Ant Hampton et Tim Etchells, inédite en France, sera donnée en anglais et en allemand. Toutes les quinze minutes, deux spectateurs-lecteurs seront plongés dans le moment magique de la lecture à travers une expérience sonore, individuelle et collective à la fois. The Quiet Volume explore l'ambiance particulière des bibliothèques. Incognito parmi les usagers de la bibliothèque, les participants sont assis côte à côte devant une pile de livres. Équipés de casques, ils sont guidés dans leur lecture par des indications qui leur sont murmurées à l'oreille. Au fil de la lecture et des allers-retours permanents entre la fiction des livres et la réalité du lieu, chaque lecteur devient acteur d'un spectacle qui s'est construit dans son imaginaire. Les artistes Tim Etchells et Ant Hampton explorent un nouveau type de performances auto-générées, créées in situ : en suivant des instructions audio, visuelles ou textuelles, le spectateur influe sur le cours de la performance et en fait intégralement partie.

Source: News Press

Pour en savoir plus, vous pouvez en voir une presentation en cliquant ici.

Deux jeunes Thaïlandais accusés d'avoir diffamé la monarchie dans une pièce de théâtre ont été condamnés lundi à deux ans et demi de prison ferme. Ce sont les dernières victimes en date d'une campagne de musellement menée par la junte militaire au pouvoir au nom de la protection du roi.

"La cour considère que leurs actions dans le cadre d'une pièce jouée devant un large public a porté un grave préjudice à la monarchie", a conclu le juge. Celui-ci a livré le verdict devant une salle d'audience bondée de reporters, tant cette affaire est devenue un symbole de la répression contre la liberté de parole.

La pièce "La fiancée du loup" avait été jouée en octobre 2013 dans la prestigieuse université Thammasat de Bangkok pour le 40e anniversaire d'une révolte étudiante réprimée dans le sang par l'armée. Elle avait été accusée plus tard de calomnier la famille royale, sujet tabou dans le royaume, sous couvert d'être une satire ancrée dans un royaume fictionnel. Des chaînes entravant ses pieds nus, l'étudiant Patiwat Saraiyaem, 23 ans, et l'activiste Porntip Mankong, 26 ans, sont restés sans réaction à l'énoncé de cette condamnation à cinq ans de prison, réduite de moitié en raison de leur "confession", "utile", a ajouté le juge. "Ils acceptent le verdict. Nous ne ferons pas appel", a déclaré leur avocate, Pawinee Chumsri.

Source: Le Noveliste

Le lancement de la saison de « Tu Connais la nouvelle ? » a lieu, ce dimanche, avec une animation « jamais vue en France » : la bibliothèque foraine…

« Décomplexer l'approche de la littérature. » Tel est l'objectif de l'événement organisé ce dimanche, à partir de 15 h 30, au théâtre Clin-d''il, dans le cadre du lancement de la saison de « Tu Connais la nouvelle ? »

« C'est une grande première », annonce, d'emblée, Aline Baudu, chargée de mission au sein de l'association. Cette nouveauté, c'est une bibliothèque foraine, ou « l'union de la fête foraine avec l'univers des lettres et des mots ». Aline Baudu insiste : « Nous sommes les premiers à le proposer. Comme nous avions été les premiers à proposer des matchs d'improvisation littéraire. 

L'idée est de jouer avec les mots. « Le lancement ayant lieu un dimanche, nous voulions quelque chose de ludique qui attire un public familial. » C'est l'auteur et metteur en scène Yves Javault qui a imaginé ce rendez-vous. Il s'est inspiré « d'images d'antan », a voulu retrouver « l'esprit kermesse ». Écrire un texte surréaliste au stand du cadavre exquis. Composer un alexandrin à la loterie des poètes. Deviner le nom d'un personnage de roman à partir du chamboule-tout. Les stands seront plus originaux les uns que les autres.

« Un vrai spectacle avec cinq comédiens des compagnies Clin-d''il et Porte-lune » suivra. Aline Baudu souligne : « Il s'agit d'une première qui pourra être amenée à se développer. »

Pour rappel, « Tu connais la nouvelle ? » est une association dont la mission est de favoriser l'accès à la lecture et à l'écriture sous toutes ces formes, à travers des rencontres d'auteurs en milieu scolaire, des ateliers d'écriture, des concours de nouvelles, des comités de lecture et des éditions de recueils de nouvelles. « À travers ce lancement, nous espérons rassembler un public large et attirer ceux qui ne seraient pas forcément venus à une rencontre littéraire ordinaire », conclut la chargée de mission.

Source: La rep.fr